Según Wikipedia, el día 23 de abril se conmemora el Día del Libro con el objetivo de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho del autor.

La celebración del Día del Libro la promovió la Unesco en 1988.

La elección del día es simbólica para la literatura mundial. Precisamente ese día (o así nos lo han contado) murió Cervantes (que en realidad murió el 22, igual que Garcilaso de la Vega y Shakespeare).

En la Conferencia General de la Unesco, que se celebró en París en 1995, decidió rendir homenaje universal a los libros y autores en esa fecha. Se promueve descubrir el placer de la lectura y valorar las irremplazables contribuciones de aquellos quienes han impulsado el progreso social y cultural de la humanidad.

En Cataluña además se celebra Sant Jordi, que es el patrón desde el siglo XV. Cuenta la leyenda que un dragón malvado apareció hace muchísimo tiempo y aterrorizaba a los habitantes del pueblo de Montblanc… No os la voy a contar porque supongo que ya la sabéis, además en los tiempos que vivimos ya no tendría que haber princesas, y si las hubiera, creo que pueden defenderse solas. 

Ya no esperamos que aparezca un caballero para salvarnos. Pero sí que recordamos que de la sangre del dragón nació un rosal con rosas rojas. Sant Jordi cortó una rosa y se la regaló a la princesa.

Es por eso por lo que cada 23 de abril, las calles, ramblas y plazas de Cataluña se llenan de libros y de rosas para celebrar la “Diada de Sant Jordi”. Yo, personalmente, hace mucho que no voy por allí a “ramblejar”, que significa pasear entre paradas de libros, mientras hueles el perfume de rosas, cotilleando entre libros y sinceramente tengo muchas ganas.

El año pasado nos movimos entre las paradas y casetas de libros, consultamos editoriales y tuvimos recomendaciones de los invitados que habían pasado por aquí.

Este año las recomendaciones las haremos nosotras, pero lo haremos de una forma especial, o mejor dicho, de dos. Hablaremos de los libros que nos han marcado como escritoras, y de los libros que nos han enseñado algo como escritoras.

Vamos a hacerlo como si fuera un juego, o mejor, como si fuera un examen, así que haremos nuestras preguntas y razonaremos nuestras respuestas. 

¿Te apuntas?

Las redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, Pinterest, LinkedIn, etc.) son el medio más utilizado para la comunicación interpersonal. El alcance de un sólo mensaje es multitudinario. Pero ¿son las redes sociales absolutamente necesarias para una escritora?

Antes de internet, los medios básicamente consistían en radio, televisión y prensa. Estos formatos eran unidireccionales, transmitían la información solo en un sentido. Pero cuando los medios de comunicación tuvieron presencia en la red este flujo se convirtió en bidireccional. La gente de repente tenía la posibilidad de interactuar no solo con el medio, sino también con otras personas.

Desde aquellos primeros inicios hasta el día de hoy el crecimiento de estas formas de comunicación ha sido espectacular. Todo el mundo utiliza una u otra, desde el ama de casa que intercambia recetas hasta la adolescente que quiere saberlo todo de su cantante favorita.

¿Por qué nos atraen tanto?

Uno de los motivos puede ser la inmediatez. Tenemos la posibilidad de comunicarnos de forma instantánea con una o muchas personas a la vez y desde cualquier parte del mundo. Esto significa que es muy fácil ampliar nuestro círculo social, conocer a gente.

Lo habitual es que busquemos y seamos buscadas por gente similar a nosotras, con gustos parecidos y preferencias compartidas. Esto nos va a crear un sentimiento de pertenencia a un grupo determinado, que si os suena la pirámide de necesidades de Maslow, es uno de los elementos que aparecen en la parte superior.

Y además, obtendremos reconocimiento personal en forma de gratificación instantánea. En el momento en el que publicamos un post, un comentario, una foto o un estado recibimos de forma inmediata un feedback positivo: la gente nos responde con un like, una carita sonriente o un corazoncito. Así tenemos la impresión de que somos valorados, de que al otro lado siempre habrá alguien que nos apoya. Nos sentimos queridas, escuchadas, valoradas.

Por otro lado, las redes sociales nos ofrecen la posibilidad de construir una nueva imagen, casi una nueva identidad, casi desde cero. Podemos potenciar aquellos aspectos de nosotras que nos parezcan más deseables, y ocultar, borrar, eliminar aquello que no queramos mostrar.

En este mismo sentido, en redes se proyectan principalmente cosas positivas (logros alcanzados, anécdotas graciosas…), pero en gran medida se evita publicar lo que pensamos que nuestros contactos va a percibir como algo negativo. Y cuando sí se cuentan, se hace de forma que nos reporte reacciones de apoyo. Así se construye una ilusión superficial muy alejada de la verdadera realidad cotidiana.

Pero sin duda la mayor de sus ventajas es que la difusión de cualquier mensaje, a través de publicaciones, enlaces, imágenes o vídeos es totalmente gratuita, y su alcance puede llegar a ser mundial. Incluso en los casos en que se opta por utilizar las herramientas de pago que ofrecen, con muy poco presupuesto la divulgación supera a cualquiera de las formas tradicionales de publicidad.

Es decir, son herramientas para que profesionales de todo tipo den a conocer su trabajo y a sí mismas. Actrices y actores, artistas de todo tipo, y sí, escritoras y escritores utilizan estos medios para llegar al gran público. Y para ello, utilizan técnicas de marketing que ayudan a elevar su número de seguidores y a convertir a aquellas personas interesadas en ellos en clientes potenciales, pero también hacen que lo que esté en venta, lo que compra el usuario, sea a las propias artistas y no a sus obras por ellas mismas.

En este contexto adquieren relevancia conceptos como la construcción de una marca personal, el posicionamiento SEO, el retorno de inversión o el tráfico web. Y si, como a mí, estos términos te suenan a chino mandarín, quizá sea el momento de empezar.

En el programa de hoy hablaremos de cuáles son las redes sociales necesarias para una escritora. Porque, si no estás bien posicionada, ¿existes?

Postdata: Todo el mundo tiene redes, y La Palabra Errante no iba a ser menos. Puedes encontrarnos en Twitch, Twitter y Youtube. ¡Te esperamos!

El episodio anterior lo dedicamos a hablar de villanas, que son una parte fundamental de nuestras historias. Sin ellas, nuestras heroínas brillan un poco menos y, a veces, quedan hasta deslucidas.

Hoy toca hablar de esa contraparte, de las heroínas y protagonistas.

Y, como suele ser lo habitual en nosotras, lo vamos a hacer en femenino. Lo mayoritario es pensar en esa figura galante del héroe caballeresco. Ese con brillante armadura que tiene un maestro y un amigo que es el alivio cómico a tanta tensión. Ese que se dedica a salvar a todo el mundo porque es lo que los héroes hacen sin pensárselo demasiado. Por supuesto, también va a tener un interés amoroso: una chica muy guapa y muy callada cuya función es dejarse rescatar sin protestar mucho y enamorarse perdidamente del héroe. ¿A quién no le va a gustar un pan sin sal que salva al mundo?

En este episodio hacemos un repaso a algunas de nuestras heroínas y protagonistas favoritas. Y vamos a ver que no hay una sola clase de personaje, sino que encontramos diferencias en edades, objetivos, mundos y métodos para conseguir lo que desean.

Te lanzamos una pregunta para que contestes en redes sociales o nos dejes un comentario: ¿Cuál es tu heroína/protagonista favorita?

Uno de los elementos más importantes de cualquier historia es su elenco de personajes, ya que vamos a ir de su mano a lo largo de la trama y el universo que la autora ha trazado para ellas y para nosotras. Normalmente, nos centramos en analizar los protagonistas, pero nos olvidamos de sus contrarios. Tan importante es la trayectoria de un antagonista como el del protagonista, pues será la causa principal del conflicto en la trama. Por eso, en este capítulo nos reunimos para hablar de nuestras villanas favoritas.

Antes de empezar, tendríamos que dejar claros algunos conceptos técnicos ante los cuales solemos confundirnos muy habitualmente.

El primero es la diferencia entre los personajes principales y secundarios de una historia. Esta es fácil, pues los principales son el motor de la historia y, como tales, hacen avanzar la trama. Intervienen de forma activa para que se solucione o se desencadene el conflicto narrativo. Los secundarios, en cambio, suelen ser simples acompañantes que aportan un valor añadido a la historia.

Dentro de los personajes principales, encontramos dos etiquetas que normalmente no definimos de la forma adecuada: el protagonista y el antagonista. Formalmente llamaremos protagonista al personaje central de la historia, mientras que el antagonista será su contrario. Las etiquetas cambiarán en el momento en el que variemos la perspectiva de la historia. Por ejemplo, el lobo de caperucita será el antagonista en la historia convencional; pero si escribimos un retelling desde su punto de vista, la pequeña niña de capucha rojiza se podría convertir en su antagonista.

Lo general es atribuirle al protagonista la etiqueta de héroe, mientras que se le atribuye la de villano al antagonista. Pero… ¿qué es un héroe? ¿qué lo diferencia de un villano?

Si me permitís tirar de diccionario:

Villano:

1. adj. Vecino o habitador del estado llano en una villa o aldea, a distinción de noble o hidalgo. U. t. c. s.
2. adj. Rústico o descortés.
3. adj. Ruin, indigno o indecoroso.

Héroe/ina:

1. m. y f. Persona que realiza una acción muy abnegada en beneficio de una causa noble.
2. m. y f. Persona ilustre y famosa por sus hazañas o virtudes.
3. m. y f. En un poema o relato, personaje destacado que actúa de una manera valerosa y arriesgada.
4. m. y f. Protagonista de una obra de ficción.

Estas etiquetas hacen referencia al código ético del personaje, pero no a su implicación en el conflicto. Por lo tanto, solo es incorrecto hacer la relación de “antagonista = villano”, sino que encontramos muchos ejemplos que lo desmitifican, incluyendo esos personajes grises que no son ni del todo buenos ni del todo malvados.

Es por eso que en el capítulo de hoy vamos a desnudar a nuestros villanos favoritos para ver qué funciona en ellos y aprender a través de estos ejemplos a jugar mucho mejor con la interacción entre nuestros personajes.