La palabra errante podcast nace como un proyecto familiar, sin más ánimo que el de reunir en la nube a unas cuantas personas con inquietudes literarias para compartir experiencias e intercambiar opiniones, ¿por qué no hacerlo en voz alta y compartirnos con el mundo?
Ahora que vivimos en la era de internet nos parece que cualquier persona puede publicar lo que escribe. Tenemos los blogs, las redes sociales, se puede autopublicar en Amazon, en plataformas como Lektu,… Pero hace no tanto no era tan fácil.
Surgieron los blogs y las reseñas y podría parecer que las revistas corrían peligro. Pero nada más lejos de la realidad. Parece que los blogs, aquellos que podían destronar.
Las revistas literarias son pequeños templos donde se habla de libros, se escriben relatos y se comparten entrevistas. En definitiva, es el lugar perfecto para encontrar lo que nos mueve y nos emociona en este podcast: la literatura.
Grandes autoras y autores han escrito en revistas, y muchas de aquellas historias han llegado hasta nuestros días convirtiéndose en auténticos hitos de la literatura. Mi amada Shirley Jackson seguro que no era consciente del revuelo que iba a provocar cuando en 1948 publicó su relato La lotería en la revista The New Yorker. Recibieron cientos de cartas criticando la publicación de dicho relato.
Esta es una época complicada para la literatura, y las revistas no iban a quedar libres de nervios. Y qué decir si hablamos de literatura de género. Cayeron algunas como la Tantrum, pero otras aguantan y viven de la pasión de la gente que las compra, de sus mecenas, y sobre todo de la gente que está detrás dedicándole amor y cariño. Porque no creo que nadie se meta a editar y publicar una revista literaria para hacerse rica. Hay muchas, como Constelación, Windumanoth, y un largo etcétera.
Pero entre todas ellas queremos destacar Supersonic, de la que me considero orgulloso mecenas. No solo porque su editora y jefa esté presente, si no porque se preocupa por una cosa que no debería ser rara: Pagar a la gente por su trabajo. ¡Qué excentricidad!
En este capítulo conoceremos la revista Supersonic por dentro de la mano de su editora jefa, Cristina Jurado.
El pasado noviembre, en el #NaNoWriMo2021, estuvimos compitiendo entre errantes (brújulas) y palabristas (mapas). Una disputa amistosa que acabó resultando en la creación de varios proyectos, pues este espíritu de formar parte de un equipo nos dio alas para no dejar el reto, para continuar escribiendo.
No íbamos a quedarnos de brazos cruzados en el #CampNaNoWriMo de abril. ¿O es que acaso lo dudabas?
¿Qué es el NaNoWrimo? ¿Qué son los CampNaNo?
¿No sabes de qué estamos hablando? Eso tiene fácil solución: en noviembre se lleva a cabo una iniciativa que pretende motivar la escritura a nivel mundial, haciendo que varias escritoras intenten (y muchas consigan) escribir una novela (50.000 palabras) en tan solo 30 días.
Sí, lo sabemos. No es nada fácil. Por eso (y por el éxito que suscitó esta iniciativa) se crearon los CampNano, uno en abril y otro en junio. Tienen el mismo objetivo: fomentar la escritura. Pero es cada escritora, de forma individual, quién decide sus límites y objetivos. Es menos exigente, pero te motiva a escribir el hecho de sentirte formar parte de una iniciativa tan grande.
¿Qué iniciativa te proponemos nosotras?
Nosotras, desde La Palabra Errante, hemos decidido organizarnos en cuatro cabañas diferentes. Cada una de ellas tendrá una anfitriona que funcionará como la capitana de un equipo. Cada grupo tendrá sus propios objetivos y metas y competirán internamente para proclamar a una vencedora.
De entre las cuatro ganadoras, una de cada cabaña, sortearemos una suscripción anual gratuita de la revista SuperSonic.
¿Cuáles son estas cabañas? ¿Qué objetivos persiguen?
Pensada para aquellas que quieran crear una rutina de escritura, más que acumular un número concreto de palabras. Esta cabaña busca más la asiduidad que la cantidad, por lo que competirán por días en los que se ha trabajado en nuestros proyectos literarios (sea planificando, escribiendo o corrigiendo).
Nuestra capitana será Taty.
Las escritoras de Junco nos definiremos entre las musgosas y las arbóreas. Seremos flexibles: trabajaremos varios proyectos cortos (como relatos) que, juntos, alcancen un objetivo en palabras no muy alto, porque dispondremos de pocas sesiones a la semana. Ya tenemos la rutina que Musgo busca establecer, pero por un motivo u otro no llegamos a los objetivos que se plantean Pino y Roble. Nuestra capitana será Rebeca.
Pensada para todas las personas que tienen una novelette en mente y quieren ajustarse a sus previsiones para que no se convierta en una pentalogía. El reto será llegar a escribir un mínimo de 20.000 palabras o, quien se anime y pueda, redactar el primer borrador este mes.
Nuestra capitán será Aritz
Si tienes una novela o novelette que quieres comenzar a escribir o darle un buen empujón, esta es tu cabaña. Vamos a trabajar duro porque no solo con el NaNoWriMo oficial se progresa y nuestro reto está en escribir 25.000 palabras como mínimo. No te vengas abajo, piensa que eso es solo la mitad de lo que se hace en noviembre.
El episodio anterior lo dedicamos a hablar de villanas, que son una parte fundamental de nuestras historias. Sin ellas, nuestras heroínas brillan un poco menos y, a veces, quedan hasta deslucidas.
Hoy toca hablar de esa contraparte, de las heroínas y protagonistas.
Y, como suele ser lo habitual en nosotras, lo vamos a hacer en femenino. Lo mayoritario es pensar en esa figura galante del héroe caballeresco. Ese con brillante armadura que tiene un maestro y un amigo que es el alivio cómico a tanta tensión. Ese que se dedica a salvar a todo el mundo porque es lo que los héroes hacen sin pensárselo demasiado. Por supuesto, también va a tener un interés amoroso: una chica muy guapa y muy callada cuya función es dejarse rescatar sin protestar mucho y enamorarse perdidamente del héroe. ¿A quién no le va a gustar un pan sin sal que salva al mundo?
En este episodio hacemos un repaso a algunas de nuestras heroínas y protagonistas favoritas. Y vamos a ver que no hay una sola clase de personaje, sino que encontramos diferencias en edades, objetivos, mundos y métodos para conseguir lo que desean.
Te lanzamos una pregunta para que contestes en redes sociales o nos dejes un comentario: ¿Cuál es tu heroína/protagonista favorita?
Uno de los elementos más importantes de cualquier historia es su elenco de personajes, ya que vamos a ir de su mano a lo largo de la trama y el universo que la autora ha trazado para ellas y para nosotras. Normalmente, nos centramos en analizar los protagonistas, pero nos olvidamos de sus contrarios. Tan importante es la trayectoria de un antagonista como el del protagonista, pues será la causa principal del conflicto en la trama. Por eso, en este capítulo nos reunimos para hablar de nuestras villanas favoritas.
Antes de empezar, tendríamos que dejar claros algunos conceptos técnicos ante los cuales solemos confundirnos muy habitualmente.
El primero es la diferencia entre los personajes principales y secundarios de una historia. Esta es fácil, pues los principales son el motor de la historia y, como tales, hacen avanzar la trama. Intervienen de forma activa para que se solucione o se desencadene el conflicto narrativo. Los secundarios, en cambio, suelen ser simples acompañantes que aportan un valor añadido a la historia.
Dentro de los personajes principales, encontramos dos etiquetas que normalmente no definimos de la forma adecuada: el protagonista y el antagonista. Formalmente llamaremos protagonista al personaje central de la historia, mientras que el antagonista será su contrario. Las etiquetas cambiarán en el momento en el que variemos la perspectiva de la historia. Por ejemplo, el lobo de caperucita será el antagonista en la historia convencional; pero si escribimos un retelling desde su punto de vista, la pequeña niña de capucha rojiza se podría convertir en su antagonista.
Lo general es atribuirle al protagonista la etiqueta de héroe, mientras que se le atribuye la de villano al antagonista. Pero… ¿qué es un héroe? ¿qué lo diferencia de un villano?
Si me permitís tirar de diccionario:
Villano:
adj. Vecino o habitador del estado llano en una villa o aldea, a distinción de noble o hidalgo. U. t. c. s.
adj. Rústico o descortés.
adj. Ruin, indigno o indecoroso.
Héroe/ina:
m. y f. Persona que realiza una acción muy abnegada en beneficio de una causa noble.
m. y f. Persona ilustre y famosa por sus hazañas o virtudes.
m. y f. En un poema o relato, personaje destacado que actúa de una manera valerosa y arriesgada.
m. y f. Protagonista de una obra de ficción.
Estas etiquetas hacen referencia al código ético del personaje, pero no a su implicación en el conflicto. Por lo tanto, solo es incorrecto hacer la relación de «antagonista = villano», sino que encontramos muchos ejemplos que lo desmitifican, incluyendo esos personajes grises que no son ni del todo buenos ni del todo malvados.
Es por eso que en el capítulo de hoy vamos a desnudar a nuestros villanos favoritos para ver qué funciona en ellos y aprender a través de estos ejemplos a jugar mucho mejor con la interacción entre nuestros personajes.
Esta semana el tema que nos ocupa es el análisis de ¡Salva al gato!, un manual de estructura para guiones y novelas que incide en la importancia de estructurar bien el texto y de crear personajes con recorrido. Y lo que es más importante, proporciona toda una serie de recursos para conseguirlo.
Su autor, Blake Snyder, fue un guionista americano que, según Wikipedia, a través de su trilogía de libros sobre escritura de guiones y estructuras de historias, se convirtió en uno de los mentores de escritura más populares en la industria del cine.
Según la RAE, estructura es la disposición o modo de estar relacionadas las distintas partes de un conjunto. Así, se puede decir que la estructura de una novela es el andamiaje que lo sostiene todo. Pero no debe apreciarse a simple vista, como no se ve el esqueleto que sujeta los músculos y los órganos en un cuerpo.
¿Te imaginas salir así a la calle, enseñando todo el esqueleto?
Esto de la estructura no es una cosa moderna, como la quinoa o el regetón. Fue Aristóteles, en la antigua Grecia, quien formuló el esquema clásico de planteamiento, desarrollo y desenlace, y las funciones y componentes que debe tener cada una de estas partes.
Planteamiento: donde se presentan los personajes y el conflicto principal.
Nudo o desarrollo: Donde pasan la mayor parte de las cosas.
Desenlace: Donde se llega al clímax narrativo y a la resolución de los conflictos.
A partir de ahí, han surgido infinidad de modelos de estructura diferentes:
lineal en tres partes, en cuatro, en cinco, en siete o en nueve
las doce etapas del viaje del héroe
convergente o de vasos comunicantes (dos tramas paralelas y en principio inconexas convergen en un punto, mezclándose a partir de ahí)
paralela (cuando a través de un incidente único, el argumento se desdobla en dos, con personajes comunes o distintos)
bifocal (dos acontecimientos diferentes son narrados en primera persona por dos personajes distintos)
multifocal (los mismos hechos son narrados alternativamente por distintos personajes)
in media res (la obra comienza en medio de la acción, que vuelve a encontrarse con el comienzo a mediados del libro)
invertida (donde los acontecimientos se suceden a la inversa, es decir, comenzando por el final y llegando al término en el mismo comienzo)
atemporal (el autor rompe manifiestamente la relación espacio-temporal de la obra, sin que se correspondan las longitudes de los hechos con su correlato temporal)
o la estructura circular (la historia termina donde comenzó y donde planteamiento y resolución se reflejan uno en otro como en un espejo).
Mi novela tiene una estructura multifocal lineal circular invertida con triple tirabuzón hacia delante
La elección de una u otra dependerá de muchos factores, como el tipo de historia o el género al que pertenezca. Pero de lo que no hay ninguna duda es de que incluso las obras de los autores más desnortados, los que escriben sin tener ni idea de dónde van a ir a parar, tienen algún tipo de estructura.
Porque, si no, la historia no funcionaría. Los lectores no se interesarían por una colección de hechos deslavazados, sin conexión entre sí, a pesar de la existencia de varios experimentos en obras de vanguardia.
Y como no podía ser de otra manera, a lo largo del tiempo han surgido tantos manuales sobre la estructura de la novela como tipos de estructura hay, si no más.
¿Al gato? ¿Y a mí quién me rescata?
El manual de Snyder que veremos hoy plantea su modelo, una mezcla del viaje del héroe con la estructura en cuatro actos de Syd Field (que se basa en el concepto del punto medio de la historia y en la división del segundo acto del esquema clásico en dos partes iguales). Así, obtiene una secuencia de 15 puntos que permite construir una historia estructuralmente bien equilibrada. Y aunque Snyder plantea su manual para la creación de guiones cinematográficos, lo cierto es que es igualmente aplicable a la escritura de una novela.
Pero este manual de estructura de guiones y novelas es mucho más, porque nos explica con detenimiento qué es lo que nos gusta de las historias más populares, lo que no, y por qué, y se esfuerza en que nosotros, escritores, podamos replicar esos efectos en nuestras obras.
Igual que no hay una sola regla para cómo escribir, no la hay tampoco para cómo publicar tus escritos. Si llevas algún tiempo en este mundillo, o escuchando nuestro podcast, habrás oído el término «escritora híbrida». En nuestro programa anterior con Laura Tárraga lo mencionamos pero, en este, tenemos con nosotras a Pablo Ferradas para profundizar un poco más en este concepto y arrojar un poco de luz sobre las dudas.
Hace tiempo teníamos claro que si escribíamos un libro tendríamos que ponernos en contacto con editoriales, o buscar agentes, para poder publicarlo. Pero hace unos años lo que podía ser una excepción o incluso un lujo se ha vuelto algo muy común: La autopublicación.
Parece que junto a ello todo tiene que estar clasificado en equipos enfrentados: escritores de mapa o de brújula, escritores de un género concreto inamovible, escritores de editorial y autopublicados,… Y luego está nuestro invitado de hoy que rompe todo tipo de esquemas: es escritor híbrido (ha publicado con editorial y ha autopublicado) y ha ido saltando de géneros (fantasía juvenil con La caja de Bernit, ciencia ficción, también juvenil o no, con La esfera imperfecta, fantasía urbana juvenil con La conseguidora, y un libro de no ficción con Youtube para escritores). Y todo ello lo hace con la mejor de las sonrisas.
Mirando datos sobre la cantidad de libros editados al año (mirando la cantidad de ISBN concedidos), en 2019 (últimos datos que hemos encontrado) se editaron 90.073 textos. Pero sabedores de que no todo el mundo que publica solicita un ISBN, el número es aún mayor. Los datos son de la Federación de Gremios de Editores de España. (Y aprovechamos el momento para protestar porque en el desglose hay diferentes categorías y me ha llamado la atención que ponen Literatura, y luego Infantil y Juvenil, como si esta no fuera literatura).
Con Pablo hablamos de sus libros, de su trabajo en los canales de Youtube primero y ahora Twitch, y le pedimos que nos aconseje para escoger con criterio si autopublicar, publicar con editorial o coeditar (evitando siempre el abordaje de las editoriales piratas).
Organización y productividad, dos palabras clave con las que comenzamos este episodio del podcast.
«El éxito no se logra sólo con cualidades especiales. Es sobre todo un trabajo de constancia, de método y de organización.- J.P. Sergent»
Esta frase de Sergent representa la importancia de la organización a la hora de ser productivos. En ocasiones miramos a otras personas y nos come el gusanillo de la envidia al ver lo mucho que logran aprovechar su tiempo.
Vivimos en un mundo en el que tenemos mil cosas que hacer y queremos hacer otras mil. Desde lo básico como dormir y comer, a mantener una mínima vida social para no perder la cabeza, estudiar o trabajar, desplazamientos de un lugar a otro, ir a comprar y cocinar para no comer todo preparado, hacer deporte, tocar el piano, ponerte las cremitas en la cara, leer… Ya ni hablamos de escribir, o hacer un podcast como este.
Es terrible. Y más terrible es la sensación de no hacer nada, de no avanzar, de cancelar cosas que deseas porque tienes que hacer otras.
Por eso, la clave es conocerse y organizarse para ser capaces de sacar adelante, al menos, una buena parte de lo que nos proponemos.
En este programa contamos con Laura Tárraga para que nos acompañe hablando de este tema tan interesante como estresante.
Nuestra invitada hace gala de casi todos sus libros y en el episodio nos cuenta cómo lo hizo para escribir El Imperio del Sueño.
Laura es muchas cosas, entre ellas:
Escritora híbrida a la que leer en unas cuantas publicaciones: bilogía Infortunium (2017); El Imperio del Sueño (Nocturna Ediciones, 2018); Entre vidas (2019); y la bilogía Actuar o morir (compuesta por Hijos del dolor y El idioma de la guerra, Ediciones Freya, 2021).
Emprendedora, ya que es la creadora de la Academia para escritores de Literatura juvenil para escritores (con cursos que te acompañan desde le misma escritura hasta la autopublicación y promoción de tus obras).
Y además de todo esto, es copywriter y madre de gatos.
Con ella hablamos de cómo organizarse y conocerse a uno mismo (es importante dar con el método adecuado), cómo lidiar con esos momentos en los que todo lo planificado tiene que modificarse por imprevistos, qué supone ser tu propia jefa y unas cuantas cosas más.
Y, para aquellas personas que no puedan contar con una rutina que se repite cada día, el consejo de aprovechar cada ratito disponible para pensar o plasmar sus ideas. Y así, poco a poco, se consigue la productividad. Queda claro que la organización y la productividad están íntimamente ligadas, ¿no?
Por eso, alguno de los trucos que sacamos en este episodio es grabar audios que pasen a texto ellos solos. Si eres de Telegram, puedes usar el bot Voicy; mientras que Google Keep también cuenta con una herramienta similar.
Recuerda que si te ha gustado este episodio, puedes compartirlo para que lleguemos a más gente, seguirnos en nuestras redes sociales y suscribirte a nuestro canal de Twitch (¡si llegamos a 12 suscripciones sorteamos un ebook a final de mes!).
En un par de días es Nochevieja. Es un hecho que se repite todos los años. El ciclo del tiempo: terminará diciembre y comenzará un nuevo año.
Estos días los medios de comunicación nos ofrecerán sus resúmenes de las noticias más sonadas de los últimos meses. Oiremos que 2021 iba a ser el año en que recuperaríamos la normalidad, pero aquí seguimos, asediados por el covid. Empezó con delta, y hoy lo llamamos ómicron. Quién sabe si veremos omega antes de que todo esto acabe.
2021 ha sido como vivir en una distopía. Los trumpistas invadieron el Capitolio, como en una peli mala de Bruce Willis. Los talibanes invadieron Afganistán, y andan reprimiendo manifestaciones de mujeres a base de disparos de fusil.
Este año empezó con un temporal de nieve que sepultó medio país, y ha terminado con un volcán que ha estado escupiendo lava durante casi tres meses.
Pero sobre todo, ha sido el año de la salud mental.
—2021 ha sido un año horrible. El cóvid, los talibanes, Filomena, el volcán… —Lo mío sí es grave: tengo retortijones y estamos a ocho kilómetros de cualquier baño…
En ese sentido, es positivo hacer un resumen de nuestro año, de las cosas que hemos vivido. Pero un buen resumen debe servir de balance. Se trata de repasar tanto los momentos felices como los momentos tristes, y situarlos en contexto para aprender a relativizar los éxitos y los fracasos, a tener los pies en la tierra y a no ahogarnos en un vaso de agua. Esto es así especialmente si hemos tenido un mal año. Destaquemos los momentos buenos, porque seguro que los hemos tenido, aunque a veces la desdicha desdibuja esos momentos de felicidad.
Todos estamos de acuerdo en que vivimos demasiado deprisa, pero pocos nos detenemos a saborear esos momentos, esos que por lo general son compartidos y, por ello, son los mejores.
Así que este 31 de diciembre, abramos las ventanas, sirvámonos una copa y brindemos por los que estamos, por los que faltan, y por los que ya no van a estar nunca más.
El equipo de La Palabra Errante os desea un muy feliz año 2022
Únete a nosotras en el último capítulo del año 2021. Hay cosas que no habremos cumplido de aquellas que nos propusimos a finales del 2020, pero las risas siempre están aseguradas. Y en este capítulo podrás conocer nuestro balance del año, los propósitos para el año que arranca y descubrirás el ouijafyer y los tríos literarios. ¿Qué más puedes pedir?
Cuídate, disfruta lo que puedas y feliz año nuevo.
Desde que creamos este podcast, ya hace 35 capítulos, nos propusimos derribar muchos mitos relacionados con la literatura. Empezamos con el gran mito que nos vende que las mujeres no escriben, o solo de ciertos géneros. Luego, con las dos iniciativas de 1 libro en 90 días a lo largo de los dos últimos NaNoWriMos creo que hemos demostrado con creces que la escritura no es un proceso tan solitario como nos lo pintan.
Pero claro, mucha gente piensa que la lectura es, sin ningún tipo de duda, un proceso solitario. No se lee en grupo, no se puede. ¿O sí? Tengo que reconocer que hasta que entré más a fondo en el mundo de la literatura no descubrí la magia de los clubs de lectura o de las lecturas conjuntas. ¿Por qué ambas cosas son lo mismo? Para contestar a estas y otras preguntas tenemos a una invitada de lujo. Ella es Carla Campos Moreno.
Volviendo al tema de los clubs de lectura, trasteando por internet he visto que mirando solo en las bibliotecas de Barcelona hay clubs de lectura por géneros, por idiomas, autoras, cómic, de teatro y hasta de literatura vasca.
Si abrimos el espectro y miramos los clubs de lectura online y las lecturas conjuntas, el número ya se multiplica casi hasta el infinito. Es por ello que hemos decidido abrirle un espacio a esta modalidad tan especial (y divertida) de lectura, para ver si la gente que aún no ha probado lo que es un club de lectura se anime. Estoy casi seguro de que en cuanto encuentre su espacio ideal no podrá abandonarlo.
Únete a nosotras para conocer mucho más acerca de los clubs de lectura, su funcionamiento y lo que te puede aportar. Seguro que en cuanto lo escuches saldrás en busca de uno que se adapte a tu perfil. Y si eres fan de Pratchett, Carla te estará esperando con los brazos abiertos.
Como sabéis si sois asiduas a nuestro contenido, tanto del podcast como ahora también en Twitch, nos conocimos y unos unió un NaNoWriMo muy especial. Las seis nos apuntamos al mismo canal de Telegram buscando un grupo de apoyo para superar el reto. Y la química surgió enseguida. Como os hemos contado otras veces, Montse nos lio a todas para formar un podcast y hasta aquí hemos acabado más de un año después: con una audiencia preciosa y un canal de Twitch. ¿Quién nos lo hubiese dicho hace un año, eh?
Nos gustó tanto el resultado de esa iniciativa que hemos decidido repetirlo este año, aprovechando la experiencia para mejorar algunos aspectos. Repitiendo el mismo esquema, dedicamos octubre a planificar nuestra historia y noviembre ha sido el mes para escribir. Siguiendo el planning anterior, dedicaríamos diciembre a corregir, pero vamos a hacer algunas modificaciones que te contaremos hoy.
El NaNoWriMo se ha acabado, pero el reto #1libroen90días continúa. En el capítulo de esta semana te vamos a contar cómo nos ha ido el #NaNoWriMo, qué tenemos pensado para acompañaros en vuestro proceso de creación a lo largo de los siguientes meses (porque sí, esto es posible que duré más de 90 días) y acabaremos con el sorteo prometido a aquellas suscriptoras que hayan escrito al menos durante 20 días o hayan acumulado más de 20k palabras. Os adelanto, ahora que no nos oye nadie, que si te gusta esto de los sorteo, va a ser el primero que hagamos, pero no el último. Pero no me avanzo, quédate hasta el final para saber más.
Sorteo
Cada una de nosotras ha pensado en un libro de ficción y en otro de no-ficción que os puedan interesar. La persona ganadora se llevará a su casa uno de cada a su elección.
No ficción
Ficción
Las cookies de este sitio web se usan para personalizar el contenido y los anuncios, ofrecer funciones de redes sociales y analizar el tráfico. Además, compartimos información sobre el uso que haga del sitio web con nuestros partners de redes sociales, publicidad y análisis web, quienes pueden combinarla con otra información que les haya proporcionado o que hayan recopilado a partir del uso que haya hecho de sus servicios.
Más información
